Όταν ομολόγησε ο φονιάς, κλάψαμε. Θρηνήσαμε την Καρολάιν σαν να ήταν δικός μας άνθρωπος. Και μετά μετρηθήκαμε. Και βρεθήκαμε μία λιγότερη.

Είναι η γυναικοκτονία.

Γυναικοκτονία το λένε αυτό.

‘Γυναικοκτόνο τον λένε αυτόν.

Δεν είναι ο ‘32χρονος πιλότος’. Δεν είναι ο ‘νέος και ωραίος’ . ‘Δεν είναι ο ‘πρίγκιπας’, δεν είναι ο ‘κουβαλητής’, δεν είναι ο ‘περιζήτητος εργένης’, δεν είναι ο ‘πολύφερνος γαμπρός’.

Δεν είναι ο ευγενικός γείτονας, δεν είναι ο φίλος ο γλεντζές, δεν είναι ο ‘ποιος το περίμενε πέσαμε από τα σύννεφα’.

Είναι γυναικοκτόνος.

Είναι ο φονιάς που έχει τα κλειδιά του σπιτιού σου. Είναι το απόβρασμα που μοιράζεται το κρεββάτι σου. Είναι ο πατριάρχης, είναι το αφεντικό, είναι ο ιδιοκτήτης της γυναίκας, του παιδιού, το σκύλου. 

Είναι η τοξική αρρενωπότητα που γ@μει και δέρνει.

Δεν τη ‘σκότωσε γιατί την αγαπούσε’. Δεν έφταιγε η κακιά στιγμή. Δεν ήταν έγκλημα πάθους, έγκλημα εν βρασμώ, έγκλημα εκ προμελέτης, δεν ήταν σε τίποτα που να τακτοποιείται συνετά στα κουτάκια της συνείδησής μας.

Γιατί τη δολοφόνησε;

Γιατί έτσι.

Γιατί γούσταρε.

Γιατί μπορούσε. 

Οι σκατένιοι της alt-right ρητορικής, βγάζουν φλύκταινες με τον όρο ‘γυναικοκτονία’. Ίσως γιατί απειλεί τα πατριαρχικά τους κεκτημένα, ίσως γιατί γκρεμοτσακίζει τα στερεότυπα που τους έκαναν σκατοφασίστες.

Το Ευρωπαϊκό Ινστιτούτα Ισότητας δίνει τον γενικό ορισμό της γυναικοκτονίας.

«Η δολοφονία  γυναικών και κοριτσιών που διαπράττεται εξαιτίας του φύλου τους και γίνεται ανεκτή τόσο από ιδιώτες όσο και από δημόσιους φορείς. Ο όρος περιλαμβάνει μεταξύ άλλων τη δολοφονία γυναίκας ως αποτέλεσμα άσκησης βίας από ερωτικό σύντροφο, τον βασανισμό και τη δολοφονία γυναίκας ως αποτέλεσμα μισογυνισμού, τη δολοφονία γυναικών και κοριτσιών ως «εγκλήματα για λόγους τιμής».

Ως ‘γυναικοκτονία’  ορίζεται επίσης η στοχευμένη δολοφονία γυναικών και κοριτσιών στο πλαίσιο ένοπλων συγκρούσεων, συμμοριών, οργανωμένου εγκλήματος για λαθρεμπόριο τραφικινγκ, κάθε μορφής εμπορία γυναικών και κοριτσιών και ναρκωτικών.’

Ο όρος «femicidio» προέρχεται από το αγγλικό «femicide» που σημαίνει ‘γυναικοκτονία’. Σε ευρεία κλίμακα χρησιμοποιείται στη Λατινική Αμερική κι αποτελεί το εργαλείο επικοινωνίας που αποδίδει λεκτικά το φαινόμενο της κλιμακούμενης βίας απέναντι στις γυναίκες και τα κορίτσια.

Ο όρος «γυναικοκτονία» αποτυπώνει την ‘κανονικότητα’ της ατιμωρησίας του δράστη στο πλαίσιο της θεσμικής βίας των δικαστικών, αστυνομικών αρχών. Αποτυπώνει την ανοχή της κοινωνίας, την προτροπή στο έγκλημα, την κάλυψη – συχνά και την ηρωοποίηση - του γυναικοκτόνου που δεν λογοδοτεί, που είναι μάγκας και ξέπλυνε την τιμή του.

Μιλάμε δηλαδή εδώ για ένα εθιμικό ‘δίκαιο’ ή - αν θες - έναν ‘άγραφο νόμο’ που υπερισχύει και τελικά κάνει παιχνίδι σε βάρος της των νόμων και της Δικαιοσύνης μιας οργανωμένης πολιτείας.

Γυναικοκτονία είναι η δολοφονία μιας γυναίκας από έναν ερωτικό σύντροφο. 

Ως ερωτικός σύντροφος νοείται πρώην ή νυν σύζυγος ή σύντροφος, ανεξάρτητα από το αν ο/η δράστης/στρια έχει μοιραστεί ή μοιράζεται την ίδια κατοικία με το θύμα.

Δολοφονία είναι και η γυναικοκτονία. Στυγνή.

Όμως «ο όρος ‘γυναικοκτονία’ φωτίζει το αίτιο, την κοινωνική συνθήκη, την επαναληψιμότητα και την ένταση ενός φαινομένου» γράφει η φεμινίστρια δημοσιογράφος Μαρία Λουκά. «Είναι ένας όρος που έχει γίνει αποδεκτός στον ακαδημαϊκό χώρο, σε διεθνείς φορείς γυναικείων δικαιωμάτων αλλά και εν γένει ανθρωπιστικούς, σε μεγάλα διεθνή media, στον φεμινιστικό χώρο. Διεκδικούμε τη χρήση του και τη νομική αναγνώριση του ως επιβαρυντική περίσταση στο έγκλημα της ανθρωποκτονίας. Μπορεί να σας ξενίζει, να μην τον έχετε συνηθίσει αλλά αναζητήστε αξιόπιστες βιβλιογραφικές πηγές, διαβάστε και κυρίως ακούστε λίγο το αίτημα των υποκειμένων που υφίστανται τη βία.»

Γι αυτό σάς παρακαλούμε κύριοι, μη μας λέτε τι να κάνουμε. Μη μάς δίνετε συμβουλές, μη μάς προτρέπετε να καταγγείλουμε, να φύγουμε τρέχοντας, μακριά από την πρώτη κιόλας ένδειξη κακοποίησης.

Μη μάς λέτε τι να κάνουμε. Το ξέρουμε και μόνες μας.

Μη μας λέτε ‘φύγετε’. Ρωτήστε αν μπορούμε να φύγουμε.

Ρωτήστε μας αν υπάρχει στέγη για μας και τα παιδιά μας, αν υπάρχει δουλειά, αν υπάρχουν χρήματα, αν υπάρχουν δομές να μάς ενισχύσουν, φορείς να μας περιθάλψουν, κονδύλια να στηρίξουν το νέο μας ξεκίνημα.

Εμείς οι θηλυκότητες όταν ομολόγησε ο φονιάς, κλάψαμε. Θρηνήσαμε την Καρολάιν σαν να ήταν δικός μας άνθρωπος.

Και μετά μετρηθήκαμε.

Και βρεθήκαμε μία λιγότερη.

Έλειπε η Ελένη Τοπαλούδη, έλειπε η Μαριάννα που την έσφαξε ο πρώην άντρας της, έλειπε η Θεοδώρα που τη στραγγάλισε μπροστά στα παιδιά τους, έλειπε η Έλενα από την Κύπρο που την κακοποιούσε ο πατέρας, έλειπε η Νίκη που πήγε να το σκάσει αλλά δεν πρόλαβε. Έλειπε η Σούζαν η βιολόγος που ο φονιάς βίασε και σκότωσε, έλειπε η Ντόρα, η Αγλαία, η Ηρώ, η Μπέτυ.

Τις πενθήσαμε τις αδελφές μας.

Τις μαυροντύσαμε τις ψυχές μας.

Κι όταν στέγνωσαν τα δάκρυα, θυμώσαμε. Πολύ. Νιώσαμε το ωστικό κύμα της οργής να ξεχειλίζει από τα τρίσβαθα του εντός μας και να καταπίνει αυτό το κ@λοσύμπαν της βίας, της κτηνωδίας, της βαρβαρότητας. 

Βγήκαμε στους δρόμους για τα κορίτσια μας. Βγήκαμε στους δρόμους για μας.

Και θα ξαναβγούμε. Και ξανά και ξανά. Και πάλι και πάλι κι άντε πάλι. Θα βγούμε στους δρόμους μέχρι να σταματήσουμε να μετράμε τις νεκρές αδελφές μας.

Θα βγούμε στους δρόμους μέχρι να σου συνθλίψω την τοξική σου αρρενωπότητα, μάγκα μου.

Και να στη δώσω να τη φας.

*Η στραγγαλισμένη γυναίκα 1870-72, του Πολ Σεζάν


Πηγή: news247.gr

 

Για μια πατριαρχική κοινωνία με νάρκισσους που δεν επιτρέπουν το «όχι» μίλησε η μητέρα της Ελένης Τοπαλούδη, σχολιάζοντας τη γυναικοκτονία της Καρολάιν. «Σε καιρό πανδημίας δε σκοτώνει μόνο ο κορονοϊός αλλά και η έμφυλη βία. Σπίτια που κρύβουν Γολγοθά, με κακοποιητές συζύγους» τόνισε και υπογράμμισε μάλιστα πως «πολλές γυναίκες οι αστυνομικοί τις αποτρέπουν να κάνουν καταγγελίες». «Πού να απευθυνθούν;» διερωτήθηκε εύλογα.

Ο αγαπημένος και ταλαντούχος ηθοποιός Λεωνίδας Καλφαγιάννης αλλά και ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Μάνος Αντωνίου θα δώσουν συνέντευξη στο ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΘΟΛΟΓΙΟ την Τρίτη στις 10:00π.μ. στο ραδιόφωνο ΕΡΤopen 106.7 fm www.ertopen.com
Αφορμή της συζήτησής μας θα είναι το θεατρικό έργο «Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας» σε σκηνοθεσία Μάνου Αντωνίου και στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Καραϊσκάκη ο Λεωνίδας Καλφαγιάννης. Η παράσταση αυτή θα περιοδεύσει στην Αττική και σε επιλεγμένους σταθμούς στην περιφέρεια.
Το θεατρικό έργο αφορά στη ζωή και στο έργο του Γεώργιου Καραϊσκάκη, πρωτεργάτη της Ελληνικής Επανάστασης. Η ιδιοτυπία του έργου είναι πως ο βασικός χαρακτήρας, ο Καραϊσκάκης, παρουσιάζεται εκ γραφής χωρίς καμία διάθεση ωραιοποίησης και ηρωοποίησης αλλά η προσέγγισή του γίνεται με βάση κοινωνιολογικά και ψυχολογικά στοιχεία, ένα αποτέλεσμα έρευνας μηνών στο πρόσωπό του, που έδωσε την ευκαιρία στο έργο να περιλαμβάνει σκηνές που ζωντανεύουν αληθινά γεγονότα με την πρωτοτυπία των διαλόγων γραμμένων στην καθομιλουμένη γλώσσα της Επανάστασης.
Η παράσταση συμπράττει και με άλλες τέχνες πέραν της υποκριτικής, η οποία σε πλήρη συμφωνία με τη σκηνοθετική γραμμή του Μάνου Αντωνίου ισορροπεί μεταξύ λυρικού και ρεαλιστικού, έχοντας μια βουκολική όψη και δημιουργώντας μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα συνδυασμένη με τους εντυπωσιακούς φωτισμούς. Τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης υπογράφει η διεθνούς φήμης μουσικός και σολίστ του ακορντεόν Ζωή Τηγανούρια. Ο γνωστός χορογράφος Πέτρος Γάλλιας «ντύνει» την παράσταση, παράλληλα με τις εντυπωσιακές φορεσιές που παρελαύνουν τόσο στα χορικά όσο και στα διαλογικά μέρη, με την υπογραφή της Μάγδας Καλέμη. Το λιτό αλλά ταιριαστό με αυτό το έργο σκηνικό διάκοσμο επιμελείται ο αξιόλογος σκηνογράφος Marcelo.
Το έργο «Καραϊσκάκης- Ο παρεξηγημένος ήρωας» του Γιάννη Κωσταρά, κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Παπαδημητρόπουλου.

Σκηνοθετικό σημείωμα
Το έργο «Καραϊσκάκης- Ο παρεξηγημένος ήρωας» έχει δομηθεί πάνω σε έναν τριπλό άξονα: τον αξιακό, τον ιστορικό και τον κοινωνιολογικό- δραματουργικό. Αρχικά, υπήρξε η θέληση εκ γραφής να αποτυπωθούν και να μεταδοθούν κάποιες αξίες, όπως και το «άφοβον» του χαρακτήρα του Καραϊσκάκη στους ανθρώπους της σημερινής εποχής , η οποία βασίζεται στο μηδενισμό και την αποχαύνωση.
Έπειτα, λόγω σπουδών και ενδιαφερόντων από πλευράς του δημιουργού, δόθηκε βάρος μέσω και επισταμένης μελέτης πηγών της εποχής εκείνης, στην αναβίωση γεγονότων και ακουσμάτων είτε είναι η γλώσσα, είτε τα τραγούδια που συμπεριλαμβάνονται στην πλοκή, τα οποία έχουν φτάσει να είναι άγνωστα σχεδόν στο σήμερα.
Βέβαια, επειδή κεντρικός στόχος δεν ήταν εξαρχής η ηθικολογία, ο φρονηματισμός ή η «κούφια» εθνεγερσία, αποκαλύπτονται επιπρόσθετα άγνωστες πτυχές της Ελληνικής Επανάστασης, αλλά και της ζωής του Καραϊσκάκη ώστε να καταλήξουν μέσω και της φράσης του που στοιχειώνει το έργο όλο «Όποτε θέλω είμαι άγγελος, όποτε θέλω είμαι διάολος» στο δίπολο του χαρακτήρα αυτού, των Ελλήνων σαν έθνος, όπως και του κάθε ανθρώπου ξεχωριστά θα έλεγε κανείς· για να συμβιβάσουν έτσι εν μέρει τις εθνικοαπελευθερωτικές και μόνο θεωρήσεις της Επανάστασης από κάποιους ιστορικούς με αυτές από την άλλη, και ως επικρατέστερη αυτή του Κορδάτου, που έδωσαν και μια πιο κοινωνική χροιά.

Η ταυτότητα της παράστασης
«Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας»
Ιστορικό δράμα
Διάρκεια: 100 λεπτά

Συντελεστές:
Συγγραφή- Ιστορική έρευνα: Γιάννης Κωσταράς
Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου
Μουσική επιμέλεια: Ζωή Τηγανούρια
Διδασκαλία χορού: Πέτρος Γάλλιας
Σκηνικά: Marcelo
Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Μάκης Αρβανιτάκης, Γιάννης Κωσταράς, Κων/νος Μπάζας, Θάνος Ζήκας, Κων/ νος Σπυρόπουλος, Κων/νος Ζωγραφόπουλος, Ιορδάνης Κελέσης, Ηλίας Μενάγιερ, Θανάσης Σκόπας.

Στο ρόλο του αφηγητή ο Κώστας Αρζόγλου και στο ρόλο του Καραϊσκάκη ο Λεωνίδας Καλφαγιάννης. Στο ρόλο της Γκόλφως είναι η Ιωάννα Πηλιχού και στο ρόλο της Μαριώς η Φιλίτσα Καλογεράκου.

Δημόσιες σχέσεις- Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: Creatists

Τιμή εισιτηρίων: 15,00 / 12,00 (Ανέργων, Αμέα, Φοιτητικό, Πολυτέκνων)

You and AI:

Through the Algorithmic Lens

Πεδίον του Άρεως | 24 Ιουνίου – 18 Ιουλίου 2021 | 17:00-22:00

 

Η τεχνητή νοημοσύνη (AI, ArtificialIntelligence) είναι ήδη εδώ. Ζούμε υπό το πρίσμα του αλγόριθμου. Ξέρει ο αλγόριθμος τα μυστικά μας; Μας πάει σπίτι με ασφάλεια; Μας ακούει όταν μιλάμε; Μπορεί να μας παρηγορήσει; Τεχνητή νοημοσύνη. Αλγόριθμος. Δημοκρατία. Συμμετοχή. Ταυτότητα. Έλεγχος. Νέα κανονικότητα. Παρακολούθηση. Ηθική. Περιβάλλον.

ΤοYouandAI(Η τεχνητή νοημοσύνη κι εσύ) της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση είναι ένα φεστιβάλ για την τεχνητή νοημοσύνη,όχι ως μελλοντική πιθανότητα, αλλά ως καθημερινή πραγματικότητα. Από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης,τα οποία μέσω αλγορίθμων επιλέγουν το περιεχόμενο που θα δούμε και θα ακούσουμε, τους φίλους μας και τα μέρη που θα βγούμε, μέχρι τους ψηφιακούς χάρτες που μας προτείνουν πώς και πού να πάμε, ή ακόμα και τους επεξεργαστές κειμένου στις κινητές μας συσκευές, που συμπληρώνουν τις λέξεις μας και γράφουν μαζί μας, η τεχνητή νοημοσύνηείναι πάνω στο ίδιο μας το σώμα.

Η έκθεση You and AI στο Πεδίον του Άρεως μάς προσκαλεί να εξερευνήσουμε, στην καρδιά της πόλης, καλλιτεχνικά έργα που αμφισβητούν τις φαντασιώσεις μας για την τεχνητή νοημοσύνη, από τις 24 Ιουνίου μέχρι τις 18 Ιουλίου. Μια έκθεση που αναπτύσσεται και μας δίνει διαρκώς νέα έργα, όπως και η τεχνητή νοημοσύνη που εξελίσσεται ασταμάτητα. Το φεστιβάλ, εκτός από την έκθεση στο Πεδίον του Άρεως, περιλαμβάνει διαδικτυακές εμπειρίες, συζητήσεις και συμμετοχικές συνεδρίες για την τεχνητή νοημοσύνη, τη δημιουργικότητα και την ηθική.

Η έκθεσηYouandAI πραγματοποιείται στο Πεδίον του Άρεως και αποτελείται από 25 έργα,τα οποία εξετάζουν τρία θέματα που αντιστοιχούν και στις τρεις διαδρομές της έκθεσης: (1) Τον τρόπο που βλέπουμε την τεχνητή νοημοσύνηκαι τον τρόπο που μας βλέπει αυτό. (2) Την τεχνητή νοημοσύνη ως καθοριστικό παράγοντα για τη διαμόρφωση του δημόσιου χώρου, της πολιτικής διαδικασίας και τη σύγχρονης δημοκρατίας. (3) Η τεχνητή νοημοσύνη ως μέρος και ως υποκατάστατο του φυσικού περιβάλλοντος.

Η έκθεση είναι δομημένη με τρόπο που ο επισκέπτης να συναντά τα έργα μέσα από μια διαδικασία επιμελητικά σκηνοθετημένης «τυχαίας συνάντησης»,καθώς τα έργα, κυρίως υπερμεγέθεις οθόνες μεγάλης ανάλυσης, 3D γλυπτά και εγκαταστάσεις, ξεπροβάλλουν μέσα από τη βλάστηση του Πεδίου, συνοδευόμενα από ένα ηχοτοπίο που ενεργοποιείται όταν ο θεατής/ακροατής πλησιάσει σε συγκεκριμένα σημεία, το φυσικό και το τεχνητό, το οικείο και το ανοίκειο, το ψηφιακό και το υλικό, το τυχαίο και το προσχεδιασμένο έρχονται σε έναν διάλογο που εκφράζει ακριβώς την εμπειρία που η τεχνητή νοημοσύνηέχει φέρει στη ζωή μας.

Το Πεδίον του Άρεως υποδέχεται την τεχνητή νοημοσύνηως ένα πάρκο, κάτι φυσικό αλλά και τεχνητό μαζί, κάτι που έχει υλικότητα αλλά αποτελεί και κοινωνική κατασκευή, κάτι που ζει ως κοινότητα ανθρώπων και ως δημόσιος χώρος. Η τεχνητή νοημοσύνη, κατεξοχήν τεχνολογική έκφραση, είναι το νέο μας φυσικό περιβάλλον, διαμεσολαβεί διαρκώς τον ψηφιακό δημόσιο χώρο μέσα από τα κοινωνικά δίκτυα, αλλά και τον φυσικό δημόσιο χώρο μέσω των εφαρμογών πλοήγησης, παραγγελιών, στέγασης και κίνησης, και ζει από τα ψηφιακά ίχνη που αφήνουν οι άνθρωποι όταν κινούνται στην πόλη, όταν εργάζονται, όταν μιλούν, ακόμη κι όταν ερωτεύονται. Επιπλέον, το Πεδίον του Άρεως υπήρξε ένας χώρος στρατιωτικών ασκήσεων που κατέληξε χώρος αναψυχής, ενώ η τεχνητή νοημοσύνη, προερχόμενη από στρατιωτικές εφαρμογές, ξεκινάει κι αυτή από τον χώρο των κοινωνικών δικτύων για να καταλήξει να χρησιμοποιείται ως εργαλείο δύναμης και επιβολής.

Το Πεδίον του Άρεως αποτελεί την καρδιά της νέας Αθήνας, της Αθήνας της πολυπολιτισμικότητας, των κοινοτήτων και της διαφορετικότητας, αλλά και του δημόσιου χώρου που ανακαλύπτουμε ξανά, της συνάντησης των νέων με τους παλιούς κατοίκους, του ψηφιακού με το υλικό, του δημόσιου και του ιδιωτικού, της τεχνητής νοημοσύνης με τον καθέναν από εμάς. Από το άγαλμα του Κωνσταντίνου έως τη «Γαρδένια», από την Υδάτινη Διαδρομή έως την Πλατεία Οικονομίδη, το AIσυνομιλεί με τον χώρο, τον τόπο και όλους εμάς.

Συμμετέχουνοικαλλιτέχνες:                                                  

MemoAkten // AlgorithmicJusticeLeague // HibaAli // BillBalaskas&StopLAPDSpyingCoalition // TegaBrain, JulianOliver, BengtSjölén // CatherineD’Ignazio, LaurenF. Klein, MarciaDiazAgudelo // StephanieDinkins // JakeElwes // EntangledOthers (SofiaCrespo&FeileacanMcCormick) // AlexandraDaisyGinsberg // Κυριακή Γονή // ΕύηΚαλογηροπούλου // Κατερίνα Κανά // EgorKraft // IlanManouach // Μανώλης Μανουσάκης&Αφροδίτη Παναγιωτάκου // NahoMatsuda // HelenaNikonole // AnnaRidler // slowimmediate (GershonDublon&XinLiu) // JennaSutela // NyeThompson // MushonZer-Aviv, DanStavy, EranWeissenstern

Επιμέλεια: Ειρήνη Μιρένα Παπαδημητρίου, FutureEverything

CuratorialDirection: Αφροδίτη Παναγιωτάκου

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Πολύδωρος Καρυοφύλλης (Poka-Yio)

Εκτελεστική Διεύθυνση, Επιστημονικός Σύμβουλος: Πρόδρομος Τσιαβός

Executive Producer: Χρήστος Καρράς

Σχεδιασμός Έκθεσης, Οργάνωση Παραγωγής Έκθεσης: studioentropia architects_ (Γιώτα Πασσιά, Παναγιώτης Ρούπας)

Συντονισμός Παραγωγής: Ηρακλής Παπαθεοδώρου, Κατερίνα Βάρδα

Εκτέλεση Παραγωγής: Δέσποινα Σιφνιάδου, Γιώργος Στεργίου, Σπυριδούλα Γκεράζη

Line Production Assistance: Δημήτρης Σκομβούλης

Υποστήριξη Παραγωγής: Chris Wright

Συντονισμός Ευρωπαϊκών Προγραμμάτων: Ντόρα Βουγιούκα

Υποστήριξη Ευρωπαϊκών Προγραμμάτων & Παραγωγής: Βέρα Πετμεζά

Research Assistance: ΚατερίναΒάρδα

Visual Advisor: ΜαρίναΤρουπή

ΤεχνικήΔιεύθυνση: ΛευτέρηςΚαραμπίλας

Deputy Technical Director, Touring Technical Manager: Philip Hills

Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Με την ευγενική υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής

Το φεστιβάλYou and AI πραγματοποιείται στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού δικτύου European ARTificialIntelligenceLab (Ευρωπαϊκό Εργαστήριο TEXNHτής Νοημοσύνης) και συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Είσοδος ελεύθερη

 

Διαβάστε περισσότερα:

https://www.onassis.org/whats-on/festival-you-and-ai-through-the-algorithmic-lens

 

---

 

 

Παντελής Φλατσούσης

Εθνικό ντεφιλέ

 

Πειραιώς 260 – ΧώροςΔ

26-27 Ιουνίου, 21:00

28-29 Ιουνίου, 22:00

OΧώρος Δ της Πειραιώς 260 μεταμορφώνεται σε πασαρέλα, για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση! Το Εθνικό ντεφιλέ προσκαλεί τους θεατές να παρακολουθήσουν μία διαφορετική επίδειξη μόδας, με θέμα την ιστορία της φουστανέλας και άλλων ιστορικών ενδυμάτων που συναντάμε κατά την εξέλιξη του ελληνικού κράτους. Επί σκηνής, το εθνικό μας ένδυμα, αλλά και η στολή του εύζωνα και η σουλιώτικη ενδυμασία του Βύρωνα, το φράκο του Κοραή και η φουστανέλα του Όθωνα, τα φράγκικα του Καποδίστρια και η φορεσιά της Αμαλίας.Τα μοντέλα της επίδειξης παρελαύνουν και αφηγούνται στιγμές από την ελληνική ιστορία, σε ένα κείμενο που συντίθεται από πρωτότυπες πηγές, ιστορική έρευνα, απομνημονεύματα, Τύπο και αλληλογραφία της εποχής.

Ο σκηνοθέτης Παντελής Φλατσούσης εκφράζει τα ερωτήματα της παράστασης: «Πόσο μας επηρεάζουν όσα έλαβαν χώρα 200 χρόνια πριν; Είναι, όμως, οι ιστορικές αφηγήσεις αδιάψευστα τεκμήρια, και μιλάνε όντως για το παρελθόν, ή μήπως λένε περισσότερα για το πώς βλέπουμε τον εαυτό μας και τον κόσμο στο παρόν, και πώς φανταζόμαστε το μέλλον;».Το Εθνικό ντεφιλέ τοποθετείται στο μέλλον, 300 χρόνια μετά την Επανάσταση. Στο 2121, όπου τα έθνη-κράτη δεν υφίστανται πλέον. Με άξονα την ιστορία του εθνικού ενδύματος και με αναστοχαστική διάθεση, η παράσταση αναρωτιέται πώς θα μπορούσαν οι άνθρωποι να συνθέσουν την ταυτότητά τους πέρα από τα έθνη και πώς θα μπορούσαν να φτιαχτούν άλλες κοινότητες, πιο συμπεριληπτικές. Σε μία εορταστική ατμόσφαιρα, με έναν πολυσυλλεκτικό θίασο καιμε πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ζωντανή εκτέλεση από τον JanVandeEngel, το Εθνικό ντεφιλέ επιχειρεί να καταθέσει ένα σχόλιο σχετικά με την ταυτότητα και την ετερότητα θέτοντας το ερώτημα τι τύπου κοινότητες θα μπορούσαμε να επινοήσουμε σήμερα, ώστε να πετύχουμεμία καλύτερη συνύπαρξη.

Ο Παντελής Φλατσούσης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή “Αρχή” της Νέλλης Καρρά το 2011. Εργάστηκε ως ηθοποιός, από το 2011 έως το 2016, συμμετέχοντας σε παραστάσεις στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Θέατρο Ακροπόλ, Skrow Theatre, Knot Gallery, σε σκηνοθεσία των Σπύρου Ευαγγελάτου, Βίκυς Γεωργιάδου, Βασίλη Μαυρογεωργίου.Από το 2014 έως το 2017 συνεργάστηκε με το Θέατρο Πόρτα και τον Θωμά Μοσχόπουλο ως βοηθός σκηνοθέτη ( Η Δίκη του Κ., Καντίντ, Σκοτεινές Γλώσσες, Ένας Δράκος...μα ποιος Δράκος, Μικρό-μικρό, μεγάλο-μεγάλο), ενώ ως βοηθός σκηνοθέτη συνεργάστηκε με τον Ανέστη Αζά και την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου στην παράσταση Το Φιντανάκι (2017).

Έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις,οι οποίες αναζητούν νέες φόρμες παρουσίασης θεατρικού ντοκιμαντέρ, όπως το site - specific Κυψέλη – New Kids On the Block (Φεστιβάλ Αθηνών 2019) και το NO FUTURE! (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης 2018). Επίσης έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις, κλασικών και σύγχρονων κλασικών έργων όπως Οι Στρατιώτες του Jakob Michael Reinhold Lenz (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2020) σε δική του μετάφραση, Ιταλική Νύχτα του Ödön von Horvath (Β' Σκηνή Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας 2019) έργο το οποίο ανέβηκε, αλλά και μεταφράστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τον ίδιο και Λεόντιος και Λένα του Georg Büchner (Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων 2018).

 

Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών

Με αγγλικούς υπέρτιτλους και με ελληνικούς στην πρεμιέρα.

Παντελής Φλατσούσης

Εθνικό ντεφιλέ

Πειραιώς 260 – Χώρος Δ

26-27 Ιουνίου, 21:00

28-29 Ιουνίου, 22:00

Εισιτήρια:ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 15€ • ΖΩΝΗ Α΄ 10€ • ΦΟΙΤΗΤΙΚO / 65+ / ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 8€ • ΑΜΕΑ / ΑΝΕΡΓΩΝ / ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚO ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€

Σκηνοθεσία - Κείμενο Παντελής Φλατσούσης

Δραματουργία Παναγιώτα Κωνσταντινάκου

Σκηνικά - Κοστούμια Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση - Ζωντανή εκτέλεση JanVandeEngel

Βίντεο editing Μάριος Γαμπιεράκης - Χρυσούλα Κοροβέση

Σχεδιασμός φωτισμών Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Συνεργασία στη δραματουργία Κατερίνα Κωνσταντινάκου

Βοηθός σκηνοθέτη Παναγιώτα Παπαδημητρίου

Παίζουν HoussainAmiri, Θέμης Θεοχάρογλου, Γιώργος Κριθάρας, Ντέμπορα Οντόγκ, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Αινείας Τσαμάτης, Γιλμάζ Χουσμέν

Οργάνωση παραγωγής Κωστής Παναγιωτόπουλος

Εκτέλεση παραγωγής SPECTRUMAMKE

Ευχαριστίες Βασίλη Κουκαλάνι, Τηλέμαχο Κώτσια, Γιώργο Σύρμα, Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Για την άδεια χρήσης αποσπασμάτων στην κειμενική σύνθεση της παράστασης, θερμές ευχαριστίες στο Βιβλιοπωλείον της ΕΣΤΙΑΣ, τις Εκδόσεις Ύψιλον/βιβλία και την Ιουλίτα Ηλιοπούλου, την εφημερίδα Τα Νέα και την Έφη Φαλίδα, την εφημερίδα Η Αυγή  και τη Μαρία Ρεπούση, τον Χρίστο Παπαδάκη και τη Μαρίνα Βρέλλη-Ζάχου.

 

Είστε έτοιμοι για 12 μέρες γεμάτες Star Wars; 12 ημέρες, 11 ταινίες, 1 after-party. To Star Wars  Movie Festival μετατρέπει το Μπαλκόνι του ΣΕΦ σε θερινό σινεμά για να απολαύσουμε το Star Wars όπως του αξίζει: κάτω από τα άστρα! 

Το πρόγραμμα προβολών έχει ως εξής:

15/7 – STAR WARS EPISODE I: THE PHANTOM MENACE

16/7 – STAR WARS EPISODE II: ATTACK OF THE CLONES

17/7 – STAR WARS EPISODE III: REVENGE OF THE SITH

18/7 – SOLO: A STAR WARS STORY

22/7 – ROGUE ONE: A STAR WARS STORY

23/7 – STAR WARS EPISODE IV: A NEW HOPE

24/7 – STAR WARS EPISODE V: THE EMPIRE STRIKES BACK

25/7 – STAR WARS EPISODE VI: RETURN OF THE JEDI

29/7 – STAR WARS EPISODE VII: THE FORCE AWAKENS

30/7 – STAR WARS EPISODE VIII: THE LAST JEDI

31/7 – STAR WARS EPISODE IX: RISE OF SKYWALKER

01/8 – MOVIE AFTER PARTY

 

Μαζί μας και η Star Wars Hellenic Academy που ζωντανεύει το αγαπημένο μας σύμπαν!

Οι προβολές θα ξεκινούν στις 21:30 από Πέμπτη ως Κυριακή, σε ειδική οθόνη 9x5, ο χώρος εξυπηρετεί με όλα τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας για την Covid–19.

 Η τιμή του εισιτηρίου θα είναι 9.5€ ανά ημέρα, ενώ μέρος από κάθε εισιτήριο θα διατεθεί για φιλανθρωπικούς σκοπούς. Η προπώληση των εισιτηρίων θα γίνεται μέσω τις πλατφόρμας Viva.gr

Ελάτε μαζί μας για ένα διαστρικό ταξίδι με προβολές Star Wars για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε χρονολογική σειρά στη μεγάλη οθόνη! Ένα μοναδικό event που κανένας fan δεν πρέπει να χάσει!

Προπώληση Εισιτήριων :

https://www.viva.gr/tickets/cinemas/stadio-eirinis-kai-filias/star-wars/

url : https://starwarsmoviefestival.gr

fb : https://www.facebook.com/starwarsmoviefestival.gr

Instagram : https://www.instagram.com/starwarsmoviefestival/

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μετά την πρώτη συναυλία της Άλκηστης Πρωτοψάλτη και του Μιχάλη Χατζηγιάννη στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, η οποία έγινε sold-out ένα μήνα πριν την πραγματοποίηση της, οι δύο καλλιτέχνες θα μοιραστούν ξανά την σκηνή το Σάββατο 28 Αυγούστου στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας, χαρίζοντάς μας «Μια αγκαλιά τραγούδια»! Οι δύο τους, ενώνουν για πρώτη φορά τις φωνές τους και τα τραγούδια τους και μας προσκαλούν σε ένα δροσερό δίωρο μουσικό ταξίδι γεμάτο θετική διάθεση και αύρα καλοκαιριού. Από το «Διθέσιο» και το «Πάρτυ» , στη «Γιορτή» και το «Χέρια ψηλά». Και από το «Κι είμαστε ακόμα ζωντανοί» και το «Χορεύω» στα ολοκαίνουργια «Νικητές Χαμένοι» και «Κανένας μόνος», η Άλκηστις Πρωτοψάλτη και ο Μιχάλης Χατζηγιάννης παρέα με 7 υπέροχους μουσικούς και «Μια αγκαλιά τραγούδια», το Σάββατο 28 Αυγούστου στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας! Δεν πρέπει να λείψει κανείς…! Μουσικοί Θωμάς Κοντογεώργης | Πιάνο Σόλωνας Αποστολάκης |Keyboards Πέτρος Βαρθακούρης |Mπάσσο Παντελής Ντζιάλας |Κιθάρες Σοφία Ευκλείδου |Τσέλο Κώστας Μυλωνάς |Drums Τάκης Βασιλείου | Κρουστά Ενορχηστρώσεις: Θωμάς Κοντογεώργης, Σόλωνας Αποστολάκης Ηχοληψία : Ζαχαρίας Σταμούλος, Αντώνης Μωραΐτης Φωτισμοί : Δημήτρης Λάιος Βοηθός παραγωγής : Μυρτώ Μαγκριώτη Οργάνωση παραγωγής : Tώνια Δραγούνη, Πασχάλης Μουχταρίδης

>> Αγοράστε το εισιτήριό σας εδώ << ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΑΛΚΗΣΤΙΣ ΠΡΩΤΟΨΑΛΤΗ ΜΙΧΑΛΗΣ ΧΑΤΖΗΓΙΑΝΝΗΣ «ΜΙΑ ΑΓΚΑΛΙΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ» ΣΑΒΒΑΤΟ 28 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΑΙΑΣ ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική Είσοδος 17€ Ώρα 'Εναρξης: 21:00 ΧΡΗΣΙΜΟΙ ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ: Facebook: https://bit.ly/3gLKNQK Gazarte: https://bit.ly/2SzU4Do ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΗ ΔΙΑΘΕΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Ηλεκτρονικά στο www.viva.gr και τηλεφωνικά στο 11876 Φυσικά σημεία πώλησης: https://bit.ly/2Sp7GAO *Το viva.gr και το επίσημο δίκτυο μεταπωλητών του αποτελούν τα μόνα εξουσιοδοτημένα κανάλια πώλησης εισιτηρίων ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Gazarte | www.gazarte.gr  210 3460347 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μαυρίκιος Μαυρικίου

Η εξομολόγηση ενός αγοριού για όλα όσα έζησε

στην προσπάθεια του να κυνηγήσει το όνειρο του.

Ένα έργο για το bullying, τον ρατσισμό, την οικογένεια και την διαφορετικότητα.

Μία μεγάλη κοινωνική προσπάθεια τολμούν φέτος οι συντελεστές της παράστασης «Η σιωπή ΔΕΝ είναι Χρυσός» του Μαυρίκιου Μαυρικίου. Ένα έργο για το bullying, τον ρατσισμό, την οικογένεια και τη διαφορετικότητα ερμηνευμένο από νέα παιδιά - ηθοποιούς ταξιδεύει στις γειτονιές της Αττικής και σε όλη την Ελλάδα για να στείλει το οικουμενικό και ιερό μήνυμα ενάντια στον σχολικό εκφοβισμό, την διαχρονική μάστιγα της ελληνικής κοινωνίας.

            Πλάι στον Μαυρίκιο Μαυρίκιου που κρατάει τον κεντρικό ρόλο βρίσκονται νέοι ηθοποιοί από το Τμήμα Υποκριτικής Τέχνης του ΙΕΚ ΑΛΦΑ που συμπληρώνουν το παζλ της διανομής. Το έργο αναδεικνύει σε ύψιστη αρετή την πολύτιμη αξία της οικογένειας και τον σπουδαίο ρόλο του δασκάλου. Ο πολυμελής θίασος ερμηνεύει τους ρόλους που ξεδιπλώνονται στην πλοκή της βιογραφικής ιστορίας του πρωταγωνιστή, τραγουδάει και χορεύει.

Πρόκειται για μία αληθινή βιογραφική ιστορία, που με τόλμη κι ευαισθησία μεταφέρει στη σκηνή ο Μαυρίκιος Μαυρικίου, ένα αγόρι που ξεκίνησε από την Κύπρο και η αγάπη του για την μουσική, το θέατρο και το τραγούδι τον οδήγησε σήμερα στη θέση του Διευθυντή Καλλιτεχνικών Σπουδών του ΙΕΚ ΑΛΦΑ, να μεταλαμπαδεύει τις γνώσεις του σε εκατοντάδες παιδιά, να διευθύνει την "Σύγχρονη Ορχήστρα Μίμης Πλέσσας", να επιμελείται καλλιτεχνικά μουσικές σκηνές και θέατρα, να συνεργάζεται με πληθώρα κορυφαίων συνθετών, ερμηνευτών και ηθοποιών και να ανεβάζει μεγάλες μουσικοθεατρικές  υπερπαραγωγές με την Music & Drama Productions, την εταιρεία παραγωγής θεαμάτων που ο ίδιος δημιούργησε και διευθύνει.

Ένα έργο βαθιά κοινωνικό, με έντονα στοιχεία μιούζικαλ και το οποίο απέσπασε εξαιρετικές κριτικές από κοινό και ειδήμονες. Ένα βραβευμένο έργο από το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου και της Ελλάδας  και την Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης, ένα έργο για όλη την οικογένεια.

Λίγα λόγια από τον συγγραφέα

            Όταν ήμουν μικρός δεν ήξερα ότι το λένε "bullying". Υπήρχε αλλά δεν ήταν ακόμα στην μόδα. Το έβλεπα να συμβαίνει γύρω μου από την θέση του ενόχου αφού ήξερα και δεν μιλούσα. Δεν άργησα όμως να το ζήσω και να το νιώσω κι εγώ. Δεν άργησα να καταλάβω πως η σιωπή είναι ενοχή, πως δίνει στο "σύστημα" ζωή, πως είναι συνενοχή στη βία και στο έγκλημα. Δυστυχώς, η ζήλια και ο φθόνος φέρνουν το μίσος και την εκδίκηση. Θυμάμαι ακόμα κάποιες στιγμές που με σημάδεψαν...

            Λόγια σκληρά, σπρωξίματα, χτυπήματα, αξημέρωτα βράδια στο στρατό κι άλλα πολλά που δεν μπορείς να γράψεις παρά μόνο να τα αισθανθείς. Μπορώ να σας πω αμέτρητες ιστορίες που έζησα κι άλλες τόσες που είδα. Ήμουν όμως τυχερός. Είχα τους φύλακες άγγελους μου... Τι κι αν εγώ τα κατάφερα; Κάποια παιδιά δεν τα κατάφεραν... Και δεν μιλώ για το αν έπαιρναν τα γράμματα. Μιλώ για τη ζωή τους. Τα πειράγματα έξω από τα όρια της ανθρώπινης αντοχής και όσο κι αν αντιστάθηκαν, όσο κι αν το πάλεψαν, δεν κατάφεραν να τα βγάλουν πέρα με τους νταήδες και τις συμμορίες. Κλείστηκαν στον εαυτό τους κι έφυγαν μακριά. Και ο λόγος παρακαλώ; Η μορφή, το χρώμα, η θρησκεία, η κοινωνία, η διαφορετικότητα. Κρίμα κι άδικο.

            Ξέρετε τι έμαθα; πως δεν πρέπει να κλαίμε... πως δεν πρέπει να φοβόμαστε... αλλά να μιλάμε! Όλοι έχουμε κάποιον να μιλήσουμε. Μια μητέρα, έναν πατέρα, έναν αδελφό, έναν δάσκαλο, έναν φίλο. Κάποιον. Κάποιον που ξεχωρίζει από το πλήθος που μας περιτριγυρίζει. Εκτός από ανθρώπους, έχουμε και δύναμη μέσα μας! Φτάνει να την ανακαλύψουμε και να πιστέψουμε σε αυτήν! Να πιστέψουμε στον εαυτό μας και να τον αγαπήσουμε έτσι όπως είναι! Όχι! Μη φοβάστε τις σκιές και τα φαντάσματα που σας περιτριγυρίζουν· όλοι έχουμε και τέτοια στη ζωή μας. Κάποιοι μπορεί να τα έχουμε και δίπλα μας. Καμιά φορά μπορεί να γινόμαστε κι εμείς οι ίδιοι φαντάσματα, χωρίς να το θέλουμε και χωρίς να το καταλαβαίνουμε.

            Μήπως είσαι κι εσύ ένοχος; Ξέρεις κάτι και δεν μιλάς; Δώσε τον θύτη, σώσε το θύμα, μην γίνεις ποτέ σαν αυτούς! Μίλα! Όποιος ξέρει ας μιλήσει! Γιατί η σιωπή δεν είναι λύση! ΔΕΝ είναι χρυσός!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

 

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Μουσική - Ενορχήστρωση - Στίχοι: Μαυρίκιος Μαυρικίου

 

Επιμέλεια Σκηνικού: Πολυδεύκης Πολυδεύκη

Ενδυματολογική επιμέλεια: Βεστιάριο Music & Drama Productions

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Χορογραφίες - Κινησιολογία: Αναστάσης Δεληγιάννης

Φωτογραφίες - Video Director: Γιάννης Ντόνεφ

Music Production: G-Production Studio

Μίξη - Mastering: Τίτος Γεωργιάδης

Μακιγιάζ - Χτενίσματα: Νικολέτα Πικέα

Graphic design: Ανδρομάχη Κερκένη

Β.Σκηνοθέτη: Π. Πολυδευκη - Γ. Λάμπρος - Γ. Ντόνεφ - Μ. Μαυρογιάννη - Ρ.Πυλαρινού

Υπεύθυνος σκηνής: Γουλιέλμος Λάμπρος - Ανδρέας Βλαχόπουλος

Διεύθυνση παραγωγής: Πολυδεύκης Πολυδεύκη

 

Επικοινωνία - Προβολή: Νταίζη Λεμπέση

 

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Μαυρίκιος Μαυρικίου, Βάνα Αράπη, Νίκος Παπαροιδάμης, Αρετή Τσιαμπόκαλου, Γιώργος Κοντοπάνος, Μαρία Μαυρογιάννη, Ειρήνη Καρυπίδου, Νεφέλη Αλεξοπούλου, Μέλπω Σφακιανάκη, Γιάννης Ντόνεφ, Ρομπέρτα Πυλαρινού, Άλκηστης Πυρλή, Μαρία Φιλιπποπούλου, Χριστίνα Ανδρεάδου, Igmet Likuri, Χαβαντά Κυριακή.

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Παραγωγή: "Music & Drama Productions" - Μαυρίκιος Μαυρικίου

 

 

Αποστολή: Σωτήρης Σκουλούδης

Η γνωστή ακτιβιστική οργάνωση προάσπισης των δικαιωμάτων των ζώων PETA κάνει αισθητή την παρουσία της σε διάφορα μέρη του κόσμου, προωθώντας τους σκοπούς της και το όραμά της για καλύτερη αντιμετώπιση του ζωικού βασιλείου από τους ανθρώπους. 

Έτσι και στην Ουάσινγκτον, έξω από τον σταθμό του τρένου στην πλατεία Κολόμβου, όπου τους συναντήσαμε να καλούν σε τερματισμό των πειραμάτων στα ζώα. «Υποφέρουν κι αυτά όπως κι εμείς», διατρανώνουν, και προτείνουν άλλες, πιο σύγχρονες και αποτελεσματικές, επιστημονικές μεθόδους έρευνας, που δεν θα επιφέρουν «παράπλευρες απώλειες» στο όνομα της γνώσης και της εξέλιξης...

Μιλήσαμε με την ακτιβίστρια Payton MacKnight, που μαζί με την ομάδα της περνούν τον χρόνο τους καλώντας τον κόσμο να πει ένα «τέλος» στην εκμετάλλευση των ζώων, για οποιονδήποτε σκοπό...

Δείτε το βίντεο:

Πηγή: zougla.gr